音乐剧《风声》：以旋律叩响信仰 重现至暗时刻微光

　　“现在的音乐仰重岁月静好，皆因有人曾负重前行。剧风”9月26日的声旋上海西岸大剧院内，音乐剧《风声》全球首演落幕时，律叩总制作人阿云嘎的响信现至这句话，在持续数分钟的刻微掌声中格外动人。作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之作，音乐仰重这部历时3年打造的剧风原创音乐剧，将麦家原著中裘庄的声旋生死博弈与信仰坚守，谱成了一曲跨越时空的律叩英雄赞歌。

　　据悉，响信现至音乐剧《风声》将从9月26日持续上演至10月19日。刻微当终曲《青山上》的音乐仰重旋律响起，舞台上的剧风灯光与观众席的掌声交织，不仅是声旋1941年裘庄的情报暗语，更是当代人对英雄先烈的致敬，是信仰永续的回响。正如阿云嘎所说：“我们希望通过这部剧，让更多人记得来路的艰辛，懂得今日和平的可贵。”

　　忠于原著又突破文本：主创用艺术语汇解码“风声”

　　首演当晚，原著作者麦家亲临现场，观演后直言“超出预期”。“音乐剧不只是台词与表演的叠加，更要靠旋律、和声完成情感的递进与升华。”麦家特别提及，剧中对女性角色的塑造让他印象深刻——“李宁玉的冷静坚韧，顾小梦的张扬成长，在旋律与对话交织中变得立体动人”。他认为，原著“一两栋房子、三四天时间、一个核心谜团”的限制时空设定，本就与舞台艺术的表达特质高度契合，而音乐剧通过倒叙与主题旋律的回环使用，更深化了角色间复杂的情感，让经典文本有了“更具现代感的共情力”。

　　这种“文本与音乐骨肉连筋”的创作追求，贯穿了整部剧的打磨过程。阿云嘎在采访中透露，自己始终秉持“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事”的理念。“我们要捕捉的是‘悬疑中暗涌的诗意’与‘绝望里藏匿的希望’，比如《一九四一年的中国》《迷雾》这些唱段，旋律要能推动剧情，歌词要能解码人物心理。”据音乐总监赵纪昀补充，13人现场交响乐队的配置，正是为了让音乐与剧情“严密咬合、同步呼吸”，时而营造压迫感，时而剖白角色心曲，让观众在听觉中沉浸式感受1941年裘庄的紧张氛围。

　　编剧陈天然则分享了剧本改编的巧思。“我们舍弃了旁支线索，把故事浓缩在72小时的密闭空间里，还加入了‘剧本杀’式的回溯独白。”她以李宁玉的《请用爱将我掩埋》唱段为例，“这段独白把她赴死前未言说的信仰与挣扎全融了进去，观众能跟着角色的内心一步步贴近真相”。作词歌特进一步阐释，剧中角色的成长轨迹始终围绕“信仰与人性”展开。“他们从最初的个人情感、求生欲望，慢慢升华为对民族存亡的担当，这种‘从小爱到大爱’的蜕变，要靠音乐和戏剧冲突具象化。”

　　多维舞台创新：打造“沉浸式影院音乐剧”新范式

　　走进上海西岸大剧院，音乐剧《风声》的舞台设计堪称“视觉与感官的双重震撼”。舞美、灯光、多媒体设计师吴弼泳（韩国）在采访中介绍，自己刻意强化了裘庄的“密闭感”与“叙事参与感”。“通过LED屏的丝滑时空转换，让观众仿佛真的‘走进’了那个被监视的庄园，每一处光影变化都在暗示剧情走向。”现场观众也对这一设计给出直观反馈：“斜面舞台更容易看清纵深，风雪场景的立体环境音让人脖子后面呼呼吹北风，沉浸感特别强。”

　　记者在现场观演后发现，《风声》舞台上的实体道具极为凝练，并未依赖繁复的实景搭建，而是将LED光影作为核心表达语言——从角色所处空间的切换，到剧情氛围的渲染，皆依托光影的变幻完成，视觉呈现极具酷炫感。

　　更值得一提的是，这部音乐剧的“可看性”极强，若以“大爽剧”来审视，亦毫不逊色。全程140分钟剧情紧凑连贯，下半场更是高潮迭起，将谍战的悬念感与角色的信仰抉择层层推进，极具感染力。

　　观众反响：“主演唱功人均在线”

　　现场有观众对音乐剧《风声》完成度给出高度评价：“全场140分钟剧情非常紧凑不拖沓，歌、舞美、故事都很成熟，结尾处理得开放又意象，是难得的无事故首演。”在音乐表现上，有观众特别提及“歌曲整体宏大华丽，弦乐丰富如交响乐级别，现场乐队的声场优势把对抗与冲突的情绪完全传递了出来，还有不少超难大歌，主演唱功人均在线”。

　　令人印象深刻的表演段落也被观众反复提及：“上半场李宁玉和顾小梦的温馨唱段加入童谣，像暴雨将至前的最后平静；下半场李宁玉与肥原龙川的二重唱，把性别与立场的力量悬殊对抗表现得极贴剧情，唱演堪称炸”。

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